Informatie over de kunstenaar:
Finn Johnson
Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.
Instagram: @fin.ch_
www.finnjohnsonart.com
Finn schrijft over haar werk:
Nederlands
Ik denk dat het nadenken over en het aansluiten aan de kern van waarom mensen creëren, naast de verbinding tussen mens en natuur, twee dingen zijn waar ik veel passie voor ervaar. De bezieling en creativiteit die ik ervaar in mijn werk wil ik hiermee ook graag opwekken in anderen. Met mijn schilderijen wil ik emotie en persoonlijke verbinding oproepen en de daad van het kijken naar schilderijen verheffen tot een individuele zoektocht zonder vast antwoord. Zoals schilderen en in de natuur zijn mij brengt naar een soort serene en filosofische plek, wil ik dit ook aanwakkeren bij anderen. Ik voel dat schilderen een krachtige manier is om verbinding te maken met de wereld, een kunstvorm die relevant is voor elk aspect van het leven. Daarom wil ik de kloof tussen schone schilderkunst en de rest van de creatieve wereld verkleinen. Mijn doel is dat mijn schilderijen mensen raken op een diep, instinctief niveau.
Ik maak abstracte olieverfschilderijen, vaak met een vrij grote omvang, omdat de aard van mijn werk zo'n schaal nodig heeft om zijn volledige effect te bereiken. Mijn recente werken bevatten veel blauw. Deze kleur fascineert me door de relatie die ik heb met haar aanwezigheid in de natuur, vooral in de lucht en het water.
Tijdens het schilderen volg ik mijn emoties en instincten. Ik laat mijn lichaam en geest intuïtief de richting bepalen, waardoor ik mezelf eerlijk en oprecht kan uitdrukken. Dit maakt het schilderproces voor mij een spirituele ervaring, waarin ik me diep verbonden voel met mezelf en de wereld om me heen, vooral met de natuur.
Ik geloof dat kunst soms een onderbreking in de tijd moet bieden. Stoppen, stilstaan en echt even de tijd nemen om iets in een specifiek moment te bekijken, gebeurt zelden in onze snelle consumptiemaatschappij. Dit wil ik echt naar voren brengen met mijn schilderijen; er is zoveel subtiliteit en textuur om ons heen die vaak onopgemerkt blijft.
Ik denk dat het belangrijk is om lang naar schilderijen te kijken. Ze bevatten zoveel informatie die je pas ontdekt naarmate je er langer naar kijkt en je geest verandert. Mijn schilderijen hebben een eigen leven en bevatten een groot deel van mijzelf. Ik heb er zelf al zo lang naar gekeken, en toch blijven ze zichzelf aan mij onthullen.
I think connecting to the root of why humans create, and our relationship with nature is something I feel very strongly about and want to provide this level of sanctity and creatively within others. Through my paintings I want to elicit emotional responses and personal connections, and make the act of looking at paintings a personal experience wherein there is no specific answer. In the way painting and being within nature brings me to a serene and philosophical place - I want to ignite that within others. I want to bridge the gap between fine art and painting with the rest of the creative world and more - as I feel that painting is a way of connecting to the rest of the world, and it applies to every aspect of life. I want my paintings to connect to people through our primal instincts, and our essential humanness.
I make abstract oil paintings - usually on quite a large scale but I also make smaller works. The nature of my work makes it so painting on a large scale holds more of an effect as I make my work with a lot of emotion and instinct, following my mind and my body intuitively and expressing myself honestly. My recent body of work has involved a lot of blue; I am fascinated by the colour - but also the relationship I have with its place within nature, mostly in the sky or water. An important aspect of my paintings is following a feeling and train of thought in the journey of making a painting. Therefore it becomes quite a spiritual process in which I feel I am connected to myself but also the world around me - more specifically nature and the cycles that it takes throughout life and death and change.
I believe that sometimes art needs to provide a pause in time, I think stopping and really taking time to look and experience something in a specific moment rarely happens in today’s fast paced, consuming society. I really want to bring this forth with my paintings, there’s a lot of subtlety and texture which often goes unnoticed in photographs and through passing observation, The paintings hold a life of their own and have a large part of myself within them. I think it’s important to spend a lot of time with paintings as they hold so much information that slowly reveals in accordance with exposure and the changes in the mind. I have spent such a long time looking at them myself, yet they still reveal themselves to me.
.jpg)
